MEL TOW

MEL TOW

"Tots els artistes han aconseguit la seva forma d'èxit de maneres inesperades."

 

Spring, 2015

Mel Tow en una il·lustradora i dissenyadora Xinesa de 21 anys que viu a San José, Califòrnia. Actualment estudia a la universitat de San Jose State University. En les seves il·lustracions habiten personatges de rostres foscos que naveguen habitacions plenes de fum.

Segons Mel, anar a una escola d'art és una oportunitat fantàstica: "No he anat a una escola d'art, però actualment assisteix-ho a una universitat estatal, i sento que estic al capdavant d'una bona direcció de la meva carrera com artista. La meva escola no m'està ensenyant habilitats relacionades amb l'art de moment, però estic treballant dur en els meus propis projectes personals."
Els seus dibuixos narren històries, amb un estil digital basat en els colors plans de les aquarel·les i els retoladors. L’artista utilitza diferents aplicacions gràfiques: Sai, Illustrator, PS, i FireAlpaca. Els seus interessos es basen en l'actualitat (la moda, etc.) la identitat de gènere i la seva pròpia personalitat.

Mel Tow, parla del seu procés de treball i el seu recorregut artístic en les seves xarxes socials:
"No deixo de dibuixar el que m'agrada, compartir-lo, treballar dur, ser realment bo en el que faig i també tractar d'equilibrar la meva vida."

La seva carrera està en el punt més alt, és una de les artistes que més conegudes en les xarxes socials. A més a més, acostuma a fer vídeo-tutorials sobre el seu procés de treball.

 

3, 2016

He escollit a aquesta artista per la seva manera de treballar.
Inspirar a altres amb el seu entusiasme per crear és un dels objectius d’aquesta artista. El seu treball és inspirador.

Més informació sobre Mel Tow i el seu treball:

http://mlysza.tumblr.com/

https://www.behance.net/meltow

t2_e2_Mor-Maria

Taula d'arxius

Enllaç

NOM I COGNOMS: MARIA MOR URGELLÉS

NIUB: 16840666

DATA D’ENTREGA: 10/03/2017

ASSIGNATURA: LABORATORI D’APLICACIONS GRÀFIQUES

GRUP: 3B

PROFESSOR: RAMÓN CASANOVA

QUATRIMESTRE: SEGON

CURS: 2016/2017 

t1_e1_Mor-Maria

Carl-Ellistrator

Dins un gran sac d’artistes que treballen amb les arts gràfiques he escollit a Carl-Ellistrator. No per ser el millor de tots ells, cosa que ja rau a mercè de la subjectivitat individual; o el més famós, amb 413 watchers al deviantart (espai virtual en el qual cada usuari pot mostrar el seu art i aprofitar les possibilitats de la xarxa per sotmetre'l als comentaris i crítiques d'altres artistes membres de la comunitat dA), que ja és més del que tinc jo... però poc comparat amb usuaris que compten amb 100,000 o més. Sinó, que el seu treball es capaç de cridar-me potencialment l’atenció, no només per ser capaç de fer obres en digital que semblen totalment fotografies, en la que demostra un domini elevat d’encaix, proporcions, aplicació de la gama cromàtica... i bé, paciència. Sinó que també treballa dins l’etiqueta del realisme des d’un estil expressiu i una pinzellada que el fa diferir de la resta, no puc explicar-ho millor que visualment:

Jon Snow Portrait

Submitted on: October 7, 2016

Image Size: 396 KB
Resolution: 882×1325

Ron Perlman study/portrait
Submitted on: January 16, 2015
Image Size: 5.5 MB
Resolution: 3000×4300

Dades biogràfiques

Fotografia de Carl Ellis (a la dreta)

Sota el sobre nom artístic de Carl-Ellistrator, trobem a Carl Ellis un jove artista britànic, nascut el 28 de desembre a Southend-on-Sea i resident actual a la ciutat de Norwich, Norfolk (a l’est d’Anglaterra). Poca cosa es pot saber més, no consta en cap arxiu d’internet l’any naixement ni estudis cursats. Puc suposar però que va estudiar arts, degut al gran precisament que té alhora de fer les seves obres, però em decantaria cap a estudis d’il·lustració o especialització en aquests. Actualment, a nivell artístic treballa mitjançant encàrrecs i realitza obres personals (o no comercials), que segons explica ajuden a millorar les seves produccions i encaminar-lo millor dins la seva trajectòria artística.
També ens explica que els seus referents artístics són: Anthony Jones, Kekai Kotaki, Sergey Kolesov i John Singer Sargent.
I com a afinitats personals, és l’amant d’una amplia gama de música, de la ciència i l’espai, i de la filosofia.





Procès de treball

El programa amb el qual desenvolupa tota la seva obra és el Adobe Photoshop (no ens especifica la versió).
Ens centrarem en el retrat de Ron Perlman, però tot apunta en que utilitza el mateix procès en totes les altres obres. Primer ens indica que treballa en blanc i negre, per discernir el que serien clars, foscos i tons neutres. Les pinzellades del rostre són molt fines, difuminades i acurades, contràriament que les del cos que són soltes i vives.

Un cop ha acabat aquesta fase, passa a la coloració agafant com a base el dibuix que ja havia realitzat amb blanc i negre. Finalment, un cop ha aplicat totes les games tonals, utilitza diferents pinzells: Sergey Kolesov brush, Jama Jurabaev brush, Jonas De Ro brush i Jon Silva smudge brush (on també ens deixa l’enllaç per poder-nos ‘els descarregar) i realitza les textures peculiars que tenen les seves obres.

Enllaços

És un artista que es promociona en forçes xarxes socials tals com:

Facebook: https://www.facebook.com/TheArtofCarlEllis
Deviantart: http://carl-ellistrator.deviantart.com/
Artstation: https://www.artstation.com/artist/carlellistration
I web personal: https://carlellistrator.carbonmade.com/

Enllaç del PDF amb l'exercici maquetat http://depositfiles.com/files/zi8z7a5lb

NOM I COGNOMS: MARIA MOR URGELLÉS

NIUB: 16840666

DATA D’ENTREGA: 10/03/2017

ASSIGNATURA: LABORATORI D’APLICACIONS GRÀFIQUES

GRUP: 3B

PROFESSOR: RAMÓN CASANOVA

QUATRIMESTRE: SEGON

CURS: 2016/2017

Katrien De Blawer

Katrien De Blawer

“No es necesario gritar para demostrar que estás asustado.”

Artista belga que treballa el collage com a forma d’auxili.

Per a ella el collage són petites històries personals. És una unió que busca la tensió entre la autobiografia i la impersonalitat, on ella troba un entremig neutral. Tot i que no és l’autora de cap del material que troba, aconsegueix apropiar-se’l,endur-se’l al seu propi món de manera que el seu caràcter i les seves inquietuds destil·len entre les obres com si fos una tercera persona.

Katrien De Blauwer va començar després d’abandonar la carrera de Disseny de Moda, quan va fer els seus primers llibres de collage amb estudis i recerques per a col·leccions de moda. A poc a poc va anar sentint-se més còmoda i va començar a col·leccionar, retallar i reciclar imatges d’una forma d’auto introspecció terapèutica.

Fotògrafa sense càmera (com ella diu), recopila i recicla imatges d’antigues revistes i periòdics.
El seu treball pot connectar amb les nostres inquietuds personals més inconscients gràcies al seu caràcter íntim, inquietant i humà. D’alguna manera, aconsegueix que la seva història sigui la història de tots , creant vincles empàtics i impossibilitant no trobar certa connexió amb la seva obra.

En síntesi, Katrien De Blauwer busca una nova vida a tot aquest material que és residu donant-li una nova narració, un nou concepte i atorgant una nou destí a allò que semblava perdut. D’alguna manera, el seu treball parla de la memòria, de la memòria de la acumulació, una acumulació en la qual ella remarca el que és essencial.

El seu procés de treball és quelcom obsessiu ja que dedica quatre hores diàries en les quals entra en un estat de trance degut al diàleg que manté amb si mateixa durant tota l’elaboració de la seva obra. Photoshop és una eina de pas per digitalitzar la seva obra, tot i que el seu ús merament és vehicular, amb ell aconsegueix potenciar la seva obra  fent que res de la seva plàstica es perdi en un escàner o en una pantalla.

Ithan GiBla

NIUB: 16849534

http://www.katriendeblauwer.com/

http://katriendeblauwer.tumblr.com/

 http://lamonomagazine.com/collage-katrien-de-blauwer/
http://blogs.20minutos.es/trasdos/2014/08/07/collage-katrien-de-blauwer/

Taula de Arxius

Tabla de Olivia Hermosilla

XAVIER MULA

                                      "Per mi la il·lustració és la millor manera d’expressar-me, de comunicar"

Xavier Mula va néixer a Igualada al 1983, fill d'un il·lustrador, publicista i dissenyador gràfic. Quan era un nen, va passar molt de temps mirant al seu pare mentre dibuixava, pintat amb l'aerògraf o tallar els colors de vinil per crear belles il·lustracions, per aquest mateix motiu, va voler dedicar-se a aquesta professió.
 És va formar com a dissenyador gràfic a l’Escola d'Art Gaspar (Igualada), La Massana “Arts i Disseny” (Barcelona) i l'Escola d'Art Francesca Bonnemaison (Barcelona). El seu CV inclou premis nacionals i internacionals en la il·lustració,  Laus d'Or 2014 (Espanya), el Museu i el Premi Web 2014 (EUA) i el Premi Junceda 2014 (Espanya) o la selecció està en el catàleg Iberoamericà d'Il·lustració 2016 (Mèxic). En paral·lel, fa i participa en nombroses exposicions col·lectives i individuals a tot el país.Xavier treballa amb tècniques mixtes, generalment comença les seves il·lustracions amb els acrílics i estampació, acabant l'ús d'eines digitals, per aconseguir la seva forma característica i pròpia d'expressió a través d'un llenguatge poderós, sempre amb l'objectiu principal de transmetre de la millor manera possible el concepte i la missatge de la il·lustració, sense oblidar la bellesa i l'atractiu de la seva obra.
Segons en una entrevista (SURT DE CASA Centre (2016), Mula defineix el seu estil:“És una tècnica mixta: artesanal i digital. Intento mantenir un punt de textures fetes a mà, estampació, aquarel·les... tot i que a vegades les faig en digital, encara que no ho semblin. M’agrada simular tècniques manuals amb l’ordinador, que tingui tot un aire més orgànic i proper que el que et pot donar una il·lustració digital pura i dura. Abans treballava més a mà, però cada vegada més utilitzo l’ordinador. Considero que és una eina bàsica, útil sobretot en la societat d’avui dia que porta un ritme molt marcat en timmings.”

He elegit aquest autor, ja que em sembla un bon exemple dins del món de la il·lustració. Té un gran ventall de textures que pot aconseguir mitjançant collage, escanejant, fotografiant... i que demostren la utilitat de les eines gràfiques (photoshop, illustrator...) per produir efectes que serien complicats a mà. 

surtdecasa.ca

www.surii.es

t1_e1_catalan-paula

         JUAN BLAT

Juan Blat es un artista de nuestro país, de

 Valencia, que denomina a sus proyecciones y trabajos artísticos como fotografía mental. Una forma excelente para expresar como impacta sus obras, en forma de fotografía ,en nuestra mente cuando por primera vez las tenemos 

delante nuestra. Se mueve en el campo del diseño, la fotografia y también de los tatuages.

Blat deja boquiabierto a aquel que ve sus obras. algunas de ellas son más profundas, otras son más creativas y utiliza elementos de la vida

 cotidiana pero consigue que tengamos otra visión de estos.

Sea a través de un programa o por la artesanía más propia desde las manualidades, la idea central de su obra es la creatividad ya sea el formato utilizado. Muchas de sus obras

 estan cradas principalemte a partir del 

retoque fotográfico, a partir del photoshop, creando imagenes imposibles e impactantes. 

Su gran experiencia en CGI, capacidad para imaginar y su gran afición por la fotografía le han llevado a especializarse en Fotografía

 Imaginativa.

Normalmente su proceso creativo empieza a partir de bocetos que ilustran su idea y poco a poco van cobrando forma a partir de

 fotografias y el montage digital de estas. Otras veces ni tan solo hace montages sino que tan solo crea un escenario y lo fotografia, lo retoca pero sin hacer un montage de varias imagenes, como es el caso de “NOBODY’S PUPPY”

He escogido este artista por la pluralidad de tresultados que consigue con sus obras y el impacto visual que estas tienen. Son 

creativas, coloridas , visuales  y diferentes. 

http://www.criteriondg.info/wordpress/la-realidad-alternativa-de-juan-blat/

https://www.behance.net/gallery/30606019/NOBODYS-PUPPY

https://www.behance.net/anigraf6ef6

https://www.facebook.com/juanblat/

https://www.youtube.com/channel/UCCAU53uVLhg5G90wIkbTwTQ