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2017-05-18

exercici 1

Yuri Shwedoff

Yuri Shwedoff és un pintor nascut a Moscou, Rússia, és un artista que a través de les eines digitals crea obres de fantasia i ciència-ficció. Cadascuna de les pintures de Yuri d'una forma o una altra es connecta amb nosaltres, deixant rere seu una impressió malenconia i agredolç
En les seves ilustracions Yuri representa una realitat post-apocalíptica, que per llunyana que sembli de la nostra realitat, és una crítica cap a la nostra societat i una reflexió sobre el destí que ens estem forjant com a espècie humana.
Yuri utilitza les eines digitals per donar vida a les seves obres. Partint de la fotografía com a material principal Yuri crea grans ilustracions utilitzant programes com ara photoshop principalment. Tant és el nivell de vinculació de l’artista amb aquest programari que fins i tot n’és el creador d’lgunes de les ilustracions d’inici dels programes d’Adobe.




2017-03-16

Ejercicio 1-Luis Tapia

JEREMY ENECIO



Jeremy Enecio es un ilustrador y pintor nacido en la ciudad de Ormoc, Filipinas, en 1986 se trasladó a los Estados Unidos con toda su familia a la edad de cuatro años. En 2008 se gradúa en Bellas Artes en Maryland Institute College of Art, en Baltimore en donde reside y trabaja como ilustrador freelance y como diseñador conceptual para Big Huge Games/38 Studios. Tan sólo un año después de graduarse, 2009, Jeremy recibió la medalla de oro por la prestigiosa publicación anual Spectrum, publicación que sienta las bases de las nuevas tendencias artísticas en el mundo de la ilustración fantástica y de la ciencia ficción, un premio que gracias a su obra Koi le llevó a estar entre los mejores ilustradores del momento y, ser incluido en 2009, 2011 y 2012 en la publicación anual, como ilustrador de referencia. Pero no sólo Spectrum se hizo eco del talento de Jeremy, sino que en 2008, antes de graduarse, ya había recibido premios de la Society of Illustrators o el A. Clare Gaskins Harper ‘41 Scholarship en 2007. No es de extrañar que rápidamente marcas como DKNY, EA Games, PlayBoy,Wizards of the Coast, Big Huge Games/38 Studios o EA Games le quisieran tener entre sus filas.
Koi (Acrylic and oil on board)

Trabaja con diversos soportes, tanto tradicionales como digitales, a veces combinándolos, llevando el dibujo a lo digital y viceversa. Óleos, acuarelas o acrílicos se conjuntan para dar forma a personajes y escenarios surrealistas. Muchas veces estos elementos propios del arte pictórico son tratados también con elementos digitales que acaban de dar forma a sus composiciones.Cuenta también con su propio blog donde nos muestra sus dibujos, exposiciones y otros eventos y una cuenta en Vimeo donde podremos ver (a toda velocidad) el proceso de sus creaciones digitales

Como el mismo declara para creepmachine.com: “como la mayoría de los otros artistas,
Coronation (Digital)
probablemente diría, que he estado dibujando desde antes de que pudiera recordar. La mayor parte de mi trabajo antes de ir a la universidad se basaba en el mundo de la fantasía. Después de graduarme, empecé a alejarme de los elfos y dragones, en lugar de eso, traté de crear mis propias mitologías. Siempre me han preocupado las sociedades tribales y cómo se ven e interactúan, ése es mi principal punto de partida cuando empiezo a dibujar.” Historias que gracias a su amplio conocimiento del arte contemporáneo, consigue recrear y narrar al público “mi propia mitología”, mediante pinceladas digitales que conforman lienzos de soportes inimaginables.

Pero no sólo las técnicas digitales conforman el trabajo de Jeremy, sino que acuarelas, lápices y acrílicos ayudan a dar vida “mi mundo particular”, en el que artistas como “Phil Hale, James Jean, Kent Williams, Lucian Freud, Sam Weber, Zdzislaw Beksinski y otros” han tenido mucho que ver.

RGB (Digital)

... (Digital)

Familiar  (Acrylic and oil on board )

The teacher (Acrylic and oil on board

2017-03-11


Bobby Chiu
Raquel Luaces Fernández

Laboratorio de Aplicaciones Gráficas
Curso 2o, Grupo 3B
Bellas Artes
 



El artista que he elegido para investigar sobre su trabajo es Bobby Chiu, quien trabaja en ilustración y animación con la herramienta Adobe Photoshop. He elegido a este artista contemporáneo precisamente por dedicarse a la ilustración, terreno artístico que me llama la atención desde hace años y al que me gustaría dedicarme.
Los intereses de este artista son principalmente la creación de dibujos animados e ilustraciones en esta línea, y como él dice, está “especializado en criaturas”.
Utiliza las aplicaciones gráficas para dibujar digitalmente, probablemente con Photoshop, aunque no está especificado en ninguna de sus páginas web y también para realizar animaciones con sus dibujos, los cuales previamente realiza con papel y lápiz como se verá en una imagen que añadiré debajo.




Trabaja actualmente para la empresa Imaginism Studios, de la cual es director creativo. Fue fundada por él y por Kei Acedera el 9 de Marzo de 2005.
Son un estudio de Toronto especializados en la producción de personajes y diseños para películas, televisión, videojuegos y publicidad.
Según se explica en la página web de esta empresa (http://www.imaginismstudios.com) , “la carrera artística de Bobby comenzó a la edad de dos años con una caja de lápices de colores y las paredes blancas de la sala de estar de su familia. Obtuvo su primer trabajo de arte profesional a la edad de diecisiete años, diseñando Disney, Warner Bros., y juguetes de Star Wars.”
Bobby ha ganado varios premios por su trabajo independiente y ha sido presentado en varios anuarios y revistas de arte. Actualmente trabaja en concepto y diseño de personajes, enseña pintura digital en línea en schoolism.com y publica libros de arte.

Según él mismo afirma, lo que más le gusta de ser un artista independiente es que tiene un control total sobre lo que hace, puede escoger los proyectos que más le interesen o crear los suyos propios. 




Bobby Chiu también tiene una cuenta con su portfolio en la siguiente página web (https:// bobbychiu.artstation.com) donde se encuentran más de sus obras e incluso algunos de sus bocetos a lápiz.








He descubierto además que éste artista ha participado en el diseño de algunas de las cartas de uno de los videojuegos más famosos del mercado, Hearthstone, de la compañía Blizzard Entertainment. 

2017-03-07

t1_e1_Minguell-Teresa.


He escollit l’autora Mapi Rivera partint d’un interès d’aprofundir en les seves paraules que vaig trobar-me de casualitat en les meves mans en la seva tesi doctoral “El Sentit Numinós de la Llum. Aproximacions entre Creació i Experiència Visionària”. Més que la seva obra artística on destaca l’ús de la imatge i el retoc fotogràfic que en fa m’interessa el seu discurs, de caire filosòfic i quasibé trascendental per mi. En les seves citacions, en els seus escrits, m’hi trobo reflectida i se’m desperta alguna cosa en mi que necessita també, com diu ella, anar més enllà, iniciar una búsqueda, fer un exercici de profunditat cap a les cavernes de la llum i de la foscor. Les seves imatges són un testimoni en un sol instant d’alguna cosa del més enllà, són un testimoni d’unes visions i d’unes experiències des dels sentits i des de les parts més ocultes del nostre “jo”, en què testimonia la trobada amb el que ella anomena el sentit numinós de la llum. És una mirada oculta i en cap moment ordinària de la realitat, que fa que em dessperti un interès especial i una necessitat incessant de veure més i més i d’endinsar-me en el seu món personal i, en definitiva, en el seu procés artístic.


L’autora Mapi Rivera -o María Pilar Rivera Guiral- va néixer a Osca el 1976, i es va llicenciar a la Universitat de Barcelona en Belles Arts. Va ampliar els seus estudis a la Universitat de Saint Martins a Londres, obtenint el Diploma d’Estudis Avançats al cursar el doctorat d’ “Art i Pensament”. Va dedicar-se, a més a més, a obtenir cursos monogràfics sobre “La pintura i el cultiu de la qualitat humana”, el 2010 al Centre d’Estudis Místics C.E.T.R, a Barcelona mateix, i sobre “La gura angèlica en les diverses tradicions religioses” a l’Associació Amics dels Àngels, el 2012 a la mateixa ciutat. També va cursar, el mateix any, “El radicalisme de la No-Dualitat” al Centre d’Estudis Místics de Barcelona i, dos anys més tard. “La contemplació en diverses tradicions religioses” a l’Associació Amics dels Àngels a la mateixa ciutat. Un any més tard, el 2015, “El que la teva llum diu” a Tecnologia GDV a Barcelona també. 
Pel que fa a la branca digital d’especialització -necessària per la seva tasca d’edició i retoc de fotografies- que conforma la base de la seva obra artística, ha cursat tres mencions necessàries: la primera el 2006, fent un Curs de Gestió i Retoc de la Imatge Digital a l’Escola IDEP, a Barcelona, el 2009 un Curs de Tractament Digital Professional a la mateixa Escola IDEP, també, i per últim -i de moment- el 2011 un Curs d’Optimització Fotogràfica a Casanova Formació, a la mateixa ciutat. Això ens indica que ha adquirit una sèrie de tècniques i de recursos digitals i tecnològics que després aplica a la seva obra, sobretot per la part de retoc d’imatges que podrem comprovar al veure els seus projectes artístics, que ella mateixa qualifica d’ ”imaginaris”. 
Finalment va fer el Doctorat en Belles Arts amb la tesi “El Sentit Numinós de la Llum. Aproximacions entre Creació i Experiència Visionària”, el nom del qual ens indica aquest anhel per part de l’autora d’anar més enlla, de trascendir els límits de la realitat a través de l’experiència corpòrea.

El seu procés de creació artística va acompanya d’un procés de transformació personal, paraules dites per la mateixa autora en una conferència a la qual vaig assistir farà uns mesos a la Facultat de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, on les imatges són el testimoni de les seves metamorfosis internes que ha experimentat de forma gradual i pausada. Sempre impassible, austera, calmada i sentida, adverteix un fil conductor comú des de les primeres imatges que va començar a crear fins les més recents -a dia d’avui segueix produint obra personal i artística-: la necessitat de comulgar amb allò que ella anomena “Numinós”, és a dir, en paraules textuals de la seva tesi doctoral, “El sentido numinoso es para nosotros la pulsión que late en toda la creación de forma oculta o mani esta.” O també dit el canvi de pell, la búsqueda de l’essència, el símbol de la puresa.
La llum guanya molta presència en els seus projectes i en les seves lectures abunden els testimonis de visions d’una llum extraordinària, experiències que ella mateixa ha deixat entreveure a la seva obra amb una gran claredat interna, així com amb l’impuls o amb la necessitat de voler-ho explicar i traduir aquesta mateixa experiència mitjançant el dibuix, l’escriptura, la fotografia i el vídeo. 
A través de les imatges que ha creat durant aquests anys. ha mantingut una mirada visionària cap al seu interior, com una pulsió genuïna, donant com a resultat les seves obres que neixen de l’ensimismament, la visió i el plaer. És per això que els seus projectes contenen alguna cosa “fora del temps” o fora d’ “allò normal”, perquè preserven la gusìra de l’eternitat que ha inspirat la seva creació i es troben al marge de les modes i les corrents artístiques que abunden en la nostra actualitat.

Enllaç de la seva obra: