Laboratori d'Aplicacions Gràfiques

Yuri Shwedoff

Yuri Shwedoff és un pintor nascut a Moscou, Rússia, és un artista que a través de les eines digitals crea obres de fantasia i ciència-ficció. Cadascuna de les pintures de Yuri d'una forma o una altra es connecta amb nosaltres, deixant rere seu una impressió malenconia i agredolç

En les seves ilustracions Yuri representa una realitat post-apocalíptica, que per llunyana que sembli de la nostra realitat, és una crítica cap a la nostra societat i una reflexió sobre el destí que ens estem forjant com a espècie humana.

Yuri utilitza les eines digitals per donar vida a les seves obres. Partint de la fotografía com a material principal Yuri crea grans ilustracions utilitzant programes com ara photoshop principalment. Tant és el nivell de vinculació de l’artista amb aquest programari que fins i tot n’és el creador d’lgunes de les ilustracions d’inici dels programes d’Adobe.

2017-04-26

Kyle Thompson

Kyle Thompson es un fotógrafo nacido en 1992 en Chicago, Illinois, con un estilo particular cuyos trabajos crean mundos surrealistas que representan extraños conceptos. De formación autodidacta y sin educación formal en fotografía, Thompson trabaja sobre todo con autorretratos en localizaciones inusuales, utilizando con frecuencia casas abandonadas, bosques, ríos y lagos. Este amor por la naturaleza le viene especialmente por el disgusto que siente por los barrios donde creció, suburbios que siempre ha visto como una realidad falsa y decadente. Su obra, extensa y con un elevado valor artístico se puede seguir tanto en su web, como en su página de Facebook, de Flickr o en su Tumblr, donde nos va contando sus aventuras y experiencias y respondiendo preguntas que los usuarios le van planteando.

Kyle Thompson suele utilizar diversos elementos para la composición de sus imágenes. Agua, humo, efectos de iluminación o telas, son utilizadas para crear ese efecto surrealista de sus fotografías. De la misma forma podemos encontrar globos, espejos, maquetas de barcos, televisores analógicos antiguos y diversos materiales que transmiten conceptos abstractos. A pesar de su juventud, Kyle Thompson demuestra un gran talento creativo y técnico a la hora de construir diferentes escenas y situaciones que forman la base de esos mundos inquietantes con los que nos transmite sus mensajes. No es tampoco partidario de poner títulos a sus creaciones, dando así un mayor grado de interpretación al espectador.

Kyle Thompson no es un experto de photoshop ni complejas tecnologías digitales. Su conocimiento de estas herramientas es bastante básico, así que opta por un trabajo más manual, combinando dos o más imágenes que hará en el mismo lugar, a la misma hora y con los mismos ajustes de cámara. La mayor parte de sus creaciones surgen de la unión de esas dos imágenes tomadas y mezcladas. También cuenta que su dificultad para tratar con la gente ha sido una de las principales razones por las que ha optado por los autorretratos.

Otra de las particularidades de este peculiar artista es su estilo de vida. Kyle Thompson es un creador de imágenes en constante movimiento. Él suele viajar a través de EEUU y durmiendo en su propio coche en grandes estacionamientos, en casas abandonadas o compartiendo estancia con alguno de sus conocidos. Kyle va vendiendo sus fotografías para poder costearse esos viajes y construir nuevas imágenes, formando así un círculo creativo que se convierte en su estilo de vida.

Lo he escogido porqué fue de los primeros fotógrafos que me fijé cuando todavía no tenía ni cámara digital y recuerdo el impacto visual que me generó. En aquel entonces me parecía que había creado un ambiente onírico muy poético.

Anka Zhuravleva

Aquesta artista fotografia tant en digital com en analògic, té molt en cura la llum i els colors, juga amb la foscor, tenint en compte cada detall de la seva obra.

No té por en personalitzar els seus aparells per adaptar-los a les seves necessitats, combinant diverses lents entre d’altres. Com a recurs digital, en nombroses ocasions utilitza l’última versió de Photoshop, per a les correccions de color i collage, dotant de presència i sensibilitat les seves fotografies.

Anka va néixer el 4 de desembre del 1980. Va passar la seva infància amb llibres d’art i els dibuixos de la seva mare, l’any 1997 entra a l’institut d’arquitectura de Moscou, durant aquells anys els seus pares moren, la seva vida pren un gir brusc i decideix centrar-se en l’art, crear i experimentar. Treballa com a tatuadora i canta en un grup de rock, a més treballa com a model a diverses agències i apareix a la revista Playboy i XXL, però ella no buscava una carrera com a model, ho fa per guanyar diners.

Durant aquest període realitza diverses pintures per explorar les seves emocions, cada obra sembra realitzada per diverses persones.

La seva primera exposició va ser a un canal de televisió local, l’estudi estava decorat amb les seves obres.

L’any 2006 Anka nota que la seva inspiració procedeix de la fotografia i decideix centrar la seva trajectòria.

Forma part de nombrosos projectes com publicacions a revistes, portades de llibres i Cds, exposicions...

Actualment viu a Porto, Portugal.

He escollit a aquesta artista perquè la seva sensibilitat m’ha atret des del primer moment, com utilitza les eines per extreure el màxim partit, tant digitals com analògiques, la sensibilitat es troba latent a cada imatge, la simbologia i les imatges cromàticament emplaçades per transmetre i crear espais únic.